Exhibition view "Conversations" Rom 8, Bergen, Norway (2011)
"CONVERSATIONS" - Rom 8, KhiB - 18.11.2011 til 24.11.2011
Brownsword, Launder, Mydland & Suul på Rom 8 Utstillingen "CONVERSATIONS": Brownsword, Launder, Mydland & Suul" på Rom8 er utformet som en faglig samtale mellom de fire kunstnerne. Åpning torsdag 17. november 2011 kl 19 på Rom 8.
Neil Brownsword, Richard Launder, Anne Helen Mydland og Øyvind Suul er kolleger på keramikk på Kunsthøgskolen i Bergen, og dette er første gang de stiller ut sammen.
Keramikk og leire er den felles plattformen deres, men de individuelle kunstnerskapene spenner vidt - fra politikk og samfunnskritiske strategier, stedspesifikke og performative utrykk til skulptur, appropriasjon, og installasjon. På denne måten portretterer utstillingen samtalene deres om leire og keramisk praksis som potensiale og kvalitet i arbeidet med problemstillinger knyttet til 'ting' og 'objekt'.
Vernissage: torsdag 17. november 2011 kl 19 i Rom 8, Vaskerelven 8
Utstillingsperiode: fredag 18. november - torsdag 24. november kl. 12-16, mandag stengt.
Norsk skulpturbiennale 2011
– Menneske og maskin
Årets skulpturbiennale er den sjette i rekken og det er i år fjerde gang Vigeland-museet og Norsk billedhoggerforening samarbeider om utstillingen. Kurator er Daniel Østvold.
Tema for årets biennale er Menneske og maskin. Dette er en aktuell problemstilling for en rekke norske billedkunstnere, både blant den nye generasjonen og de mer etablerte. Biennalens 29 deltakere speiler denne bredden. De utvalgte verkene har referanser til industri, science fiction, informasjonsteknologi og tekniske oppfinnelser.
Kunsthistorien har mange eksempler som belyser forholdet mellom mennesket og maskinene. Særlig tydelig i dagens kunstbilde er arven fra futurismen tidlig på 1900-tallet. Futuristene tok i bruk elementer fra industrien, og disse dukket opp i nye sammenhenger, uten sin opprinnelige nytteverdi. Futuristene var mer opptatt av formale, estetiske og tematiske kvaliteter. Parallelt med futurismen oppstod kinetisk (bevegelig) skulptur, som dreier seg om hvordan mekaniske konstruksjoner kan generere uventede bevegelser, ofte kombinert med lyd.
I dag ser vi en fornyet oppmerksomhet rundt disse retningene fra kunstens tidlige modernisme.
I tillegg har samtidskunsten forbindelser til biologisk forskning, informasjonsteknologi og det postindustrielle miljøet. Norsk skulpturbiennale 2011 viser hvordan 29 utvalgte kunstnere har valgt å belyse disse sammenhengene.
Kunstnere: Kari Anne Helleberg Bahri, Javier Barrios, Roddy Bell, Espen Dietrichson, Marte Eknæs, Thomas Falstad, Glen Farley, Jon Gundersen, Reinhard Haverkamp, Aksel Høgenhaug, Michael Johansson, Ola Jonsrud, Jørgen Craig Lello, Tobias Arnell, Istvan Lisztes, Hanna Ljungh, Susanne Kathlen Mader, Pierre Lionel Matte, Atle Selnes Nielsen, Johannes Vemren Rygh, Kristine Roald Sandøy, Bente Sommerfeldt Colberg, Anna Daniell, Sverre Strandberg, Øyvind Suul, Kjell Varvin, Ånond Versto, Sverre Wyller og Nils Aasland.
I forbindelse med utstillingen er det produsert en katalog. Mer kan leses på www.skulpturbiennale.
Size Matters 23.09.2011 til 13.11.2011
Kjente, glemte og kuriøse gjenstander fra samlingene til Bergen Kunstmuseum og Permanenten.
I utstillingen vises gjenstandene i andre sammenstillinger enn hva de vanligvis gjør. Her lages tablåer, installasjoner og fortellinger som publikum kan delta i.
Ordet Size (størrelse) referer som oftest til hvor stort noe er i forhold til noe annet. Størrelse er knyttet til den fysiske verden gjennom måleenheter, dimensjoner, matematikk og lignende. Men størrelse kan også være knyttet til følelser eller opplevelsen av noe, slik vi kjenner det gjennom begreper som grandiost, sublimt og storslagent. Vi kunne også likegodt snakket om det uanselige, det ubetydelige og det usynlige når det handler om størrelse. Størrelse betyr noe, Size Matters. Vi snakker gjerne om stor (i betydningen viktig) kunst, men hva er det egentlig som gjør kunsten så stor? Er det objektet i seg selv eller er det de historier og sammenhenger vi velger å la objektet være en del av? Hvem er det da som gjør kunsten stor?
Kjente, glemte og kuriøse gjenstander fra samlingene til Bergen Kunstmuseum og Permanenten.
I utstillingen vises gjenstandene i andre sammenstillinger enn hva de vanligvis gjør. Her lages tablåer, installasjoner og fortellinger som publikum kan delta i.
Ordet Size (størrelse) referer som oftest til hvor stort noe er i forhold til noe annet. Størrelse er knyttet til den fysiske verden gjennom måleenheter, dimensjoner, matematikk og lignende. Men størrelse kan også være knyttet til følelser eller opplevelsen av noe, slik vi kjenner det gjennom begreper som grandiost, sublimt og storslagent. Vi kunne også likegodt snakket om det uanselige, det ubetydelige og det usynlige når det handler om størrelse. Størrelse betyr noe, Size Matters. Vi snakker gjerne om stor (i betydningen viktig) kunst, men hva er det egentlig som gjør kunsten så stor? Er det objektet i seg selv eller er det de historier og sammenhenger vi velger å la objektet være en del av? Hvem er det da som gjør kunsten stor?
Oslo Open 16 -18 september 2011
Over 230 av Oslos fantastiske kunstnere deltar!
Oslos kunstnere åpner dørene for deg lørdag 17 og søndag 18 september. Gratisbusser med guider går fra Rådhusplassen fire ganger i timen fra 12.00-17.00. Atelierene har åpent til 18.00 begge dager.
Delta på en uforglemmelig guidet tur eller bruk kartoversikten og lag din egen rute. Du kan selv hoppe av og på bussen der det passer deg. Bussene har knutepunkt i Birkelunden.
Edvard Munchs atelier på Ekely åpner dørene for første gang! Filmkunstner Bodil Furu deltar med sine spennende verk. Anna Talbot viser fantastisk smykkekunst. Rådhusatelierene i toppen av tårnene holder åpent. Lello//Arnell og Arne Vinnem på Grünerløkka Kunsthall er noen av de mange dyktige kunstnerne du kan besøke.
Under Kulturnatten 16 september samarbeider vi med BOA, Billedkunstnerne i Oslo og Akershus, Rådhusgata 19. Pass på å få med deg kunstnerpresentasjoner, performance, ve ggavis over deltagere og konsert den 16 september. BOA fungerer som møtested under hele Oslo Open.
Film og videokunst vil i år bli vist på ATOPIA. www.atopia.no
Hovedformålet er å vise underskogen i Oslos kunstliv, og å skape dialog mellom kunstnere og publikum. Kjernen i arrangementet er åpne kunstneratelierer, hvor publikum gis en unik mulighet til å treffe kunstnerne og se kunsten der den skapes.
Varmt velkommen!
http://www.osloopen.no/
Over 230 av Oslos fantastiske kunstnere deltar!
Oslos kunstnere åpner dørene for deg lørdag 17 og søndag 18 september. Gratisbusser med guider går fra Rådhusplassen fire ganger i timen fra 12.00-17.00. Atelierene har åpent til 18.00 begge dager.
Delta på en uforglemmelig guidet tur eller bruk kartoversikten og lag din egen rute. Du kan selv hoppe av og på bussen der det passer deg. Bussene har knutepunkt i Birkelunden.
Edvard Munchs atelier på Ekely åpner dørene for første gang! Filmkunstner Bodil Furu deltar med sine spennende verk. Anna Talbot viser fantastisk smykkekunst. Rådhusatelierene i toppen av tårnene holder åpent. Lello//Arnell og Arne Vinnem på Grünerløkka Kunsthall er noen av de mange dyktige kunstnerne du kan besøke.
Under Kulturnatten 16 september samarbeider vi med BOA, Billedkunstnerne i Oslo og Akershus, Rådhusgata 19. Pass på å få med deg kunstnerpresentasjoner, performance, ve ggavis over deltagere og konsert den 16 september. BOA fungerer som møtested under hele Oslo Open.
Film og videokunst vil i år bli vist på ATOPIA. www.atopia.no
Hovedformålet er å vise underskogen i Oslos kunstliv, og å skape dialog mellom kunstnere og publikum. Kjernen i arrangementet er åpne kunstneratelierer, hvor publikum gis en unik mulighet til å treffe kunstnerne og se kunsten der den skapes.
Varmt velkommen!
http://www.osloopen.no/
Trøndelagsutstillingen 2011
Trøndelagsutstillingen er en årlig landsdelsutstilling for billedkunst og arrangeres av Trøndelag Bildende Kunstnere (TBK) og administreres av Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK).
Velkommen på utstillingsåpning søndag 4.9.
kl. 13.00 i Kulturbunker Dora, Maskinistgata 1
kl. 15 på TSSK, Fjordgata 1
Utstillingen 2011 vises
4. – 25. september i Kulturbunker Dora og Trøndelag Senter for Samtidskunst
8. – 30. oktober i Galleri Hans, Ørlandet Kultursenter, Brekstad
6. – 27. november i Levanger Kunstforening, Levanger
Stedsspesifikke prosjekter
SiT Kafé Realfag, Realfagsbygget Gløshaugen, NTNU
Nedre Elvehavn Dokkparken, Trondheim
Les mer under praktisk informasjon
KONTAKTINFORMASJON
Adresse: Fjordgata 11, 7010 Trondheim
Mail: trondelagsutstillingen@gmail.com
Telefon: 73 52 49 10
Mind map #1 (2010) H/D/B: 21 x 0,9 x 29,7 cm. Acrylics on MDF
Mind map #9 (2010) H/D/B: 21 x 0,9 x 29,7 cm. Acrylics on MDF
Kuriosa: Årets juleutstilling!
Vinterens vakreste og mest kuriøse eventyr finner du i Billedhoggerforeningen
SKULPTUR, MALERI, FOTO, GRAFIKK OG MYE MER!
ALLE PRISER, ALLE FORMATER!
Loddtrekning!
Velkommen til åpning fredag 3 desember kl.18.00
Åpningstider: tirsdag - fredag 11-16.00 og lørdag - søndag 12 - 17.00
Bare 3 minutter unna buss og t-bane på Carl Berners plass i Hekkveien 5!
Vinterens vakreste og mest kuriøse eventyr finner du i Billedhoggerforeningen
SKULPTUR, MALERI, FOTO, GRAFIKK OG MYE MER!
ALLE PRISER, ALLE FORMATER!
Loddtrekning!
Velkommen til åpning fredag 3 desember kl.18.00
Åpningstider: tirsdag - fredag 11-16.00 og lørdag - søndag 12 - 17.00
Bare 3 minutter unna buss og t-bane på Carl Berners plass i Hekkveien 5!
PRESSEMELDING:
Norsk samtidskeramikk på den franske kunstscenen
− Det er første gang Norske Kunsthåndverkere (NK) arrangerer en så stor utstilling med norsk
samtidskeramikk på den franske kunstscenen. Den norske utstillingen er en del av «Circuits
céramiques» med godt over 40 andre keramikkutstillinger i metropolen. Paris blir dermed et
viktig samlingspunkt for fagfolk fra hele verden. Den norske utstillingen vises i Galerie Favardin
& de Verneuil i Paris, og vi er veldig spente på mottakelsen, sier Synnøve Vik, kunsthistoriker og
formidlingskonsulent i NK.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det
kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og
brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene
fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å
promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt. Vi er veldig glade for muligheten til å presentere
en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse
blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte,
Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv
Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og
Øyvind Suul.
Det er keramiker Torbjørn Kvasbø som har tatt initiativ til den norske utstillingen, som er kuratert
av dr. philos Jorunn Veiteberg, professor II ved Kunsthøgskolen i Bergen. Utstillingen arrangeres i
samarbeid med Den norske ambassaden i Paris. Samtidig holdes en internasjonal konferanse i regi
av «The International Academy of Ceramics».
Utstillingen i Galerie Favardin & de Verneuil åpner 12. september og står til 25. september.
Flere pressebilder er lagt ut på www.kunsthandverk.no under pressemeldinger.
www.favardin-verneuil.com
http://www.aic-iac.org/archive/assemblies/2010paris/circuitceramique.pdf
Oslo, 6. september 2010
samtidskeramikk på den franske kunstscenen. Den norske utstillingen er en del av «Circuits
céramiques» med godt over 40 andre keramikkutstillinger i metropolen. Paris blir dermed et
viktig samlingspunkt for fagfolk fra hele verden. Den norske utstillingen vises i Galerie Favardin
& de Verneuil i Paris, og vi er veldig spente på mottakelsen, sier Synnøve Vik, kunsthistoriker og
formidlingskonsulent i NK.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det
kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og
brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene
fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å
promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt. Vi er veldig glade for muligheten til å presentere
en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse
blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte,
Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv
Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og
Øyvind Suul.
Det er keramiker Torbjørn Kvasbø som har tatt initiativ til den norske utstillingen, som er kuratert
av dr. philos Jorunn Veiteberg, professor II ved Kunsthøgskolen i Bergen. Utstillingen arrangeres i
samarbeid med Den norske ambassaden i Paris. Samtidig holdes en internasjonal konferanse i regi
av «The International Academy of Ceramics».
Utstillingen i Galerie Favardin & de Verneuil åpner 12. september og står til 25. september.
Flere pressebilder er lagt ut på www.kunsthandverk.no under pressemeldinger.
www.favardin-verneuil.com
http://www.aic-iac.org/archive/assemblies/2010paris/circuitceramique.pdf
Oslo, 6. september 2010
Exhibition view Galerie Favardin & de Verneuil-"Le Cru et le Cuit"
