"Faster Nirvana" Solo exhibition at RAM Gallery 2014
Installation view "Faster Nirvana" (2014) RAM Gallery, Oslo
Utdrag fra pressemelding:
Faster Nirvana
Øyvind Suul
Åpning torsdag 27. november kl 18.00 - 20.00
Utstillingsperioder:
28. november - 14. desember 2014
5. januar - 11. januar 2014
Finissage 8. januar kl 19.00
Installasjonen Faster Nirvana er et resultat av en åpen arbeidsprosess hvor Øyvind Suul har forsøkt å forholde seg til tema med et ekstra øye for det absurde og tvetydige.
Som tittel skal ”FASTER NIRVANA” skape et mentalt avtrykk, en assosiasjon, som publikum ikke nødvendigvis får innfridd i møte med utstillingen. Utstillingen består av visuelle kontaktpunkter som kan leses opp mot menneskers kultur og deres forhold til natur og fysiske fenomener. Tittelen er ingen direkte beskrivelse av utstillingen, men er ment å være likeverdig med det fysiske materialet og en del av helhetsopplevelsen.
Installasjonen består av flere objekter i ulike materialer, som danner et spill mellom forskjellige teksturer, overflater og former. Konstruksjonen forholder seg til rommets fysiske betingelser og styrer betrakterens bevegelser og opplevelsen av verket.
De fysiske objektene både tiltrekker og frastøter hverandre. Installasjonen rommer assosiasjoner som frembringer spørsmålsstillinger fremfor svar. Dette er målsettingen. En assosiasjon kan være et effektivt substitutt i stedet for innsikt også på permanent basis. Assosiasjoner hjelper oss i å ordne verden og kan skape helhet der det strengt tatt ikke er noen. Fantasi blir limet som for hver enkelt skaper en opplevelse av sammenheng.
Faster Nirvana
Øyvind Suul
Åpning torsdag 27. november kl 18.00 - 20.00
Utstillingsperioder:
28. november - 14. desember 2014
5. januar - 11. januar 2014
Finissage 8. januar kl 19.00
Installasjonen Faster Nirvana er et resultat av en åpen arbeidsprosess hvor Øyvind Suul har forsøkt å forholde seg til tema med et ekstra øye for det absurde og tvetydige.
Som tittel skal ”FASTER NIRVANA” skape et mentalt avtrykk, en assosiasjon, som publikum ikke nødvendigvis får innfridd i møte med utstillingen. Utstillingen består av visuelle kontaktpunkter som kan leses opp mot menneskers kultur og deres forhold til natur og fysiske fenomener. Tittelen er ingen direkte beskrivelse av utstillingen, men er ment å være likeverdig med det fysiske materialet og en del av helhetsopplevelsen.
Installasjonen består av flere objekter i ulike materialer, som danner et spill mellom forskjellige teksturer, overflater og former. Konstruksjonen forholder seg til rommets fysiske betingelser og styrer betrakterens bevegelser og opplevelsen av verket.
De fysiske objektene både tiltrekker og frastøter hverandre. Installasjonen rommer assosiasjoner som frembringer spørsmålsstillinger fremfor svar. Dette er målsettingen. En assosiasjon kan være et effektivt substitutt i stedet for innsikt også på permanent basis. Assosiasjoner hjelper oss i å ordne verden og kan skape helhet der det strengt tatt ikke er noen. Fantasi blir limet som for hver enkelt skaper en opplevelse av sammenheng.
"Topographies of the Obsolete"
Installation view from the "Topographies of the Obsolete" project at SPODE WORKS, Stoke on Trent, UK (Photo: Bjarte Bjørkum)
Text from the VOCIFEROUS VOID catalogue published during the BCB 2013:
During the previous workshops at Spode I have worked in the same space, resulting in an exploration of the space itself and the vast amounts of objects left around the factory.
My first work focused on the found objects, and were presented like autonomous sculpture, but all of the material had some kind of relationship to the closed down production at Spode Works thus leaving them in suspence between their present abstract, disconnected quality and their strong narrative connection to function and production.
My second response was to utilise some interesting perforations in the ceiling structure of the space. These features were suggesting that the space itself was, or at least could become, a sculptural boby in its own right. I wanted to stitch up the holes in the ceiling with some kind of rope or tread. I needed a material that could work visually and conceptually. It had to have some kind of unspecified aesthetic quality that could work in that setting, and finally it had to be found at the site. (Anything else felt like cheating).
Eventually I found several rolls of so called IBM multi purpose ribbons. These are ink saturated nylon ribbons for old printer devices. These ribbons made a clear ”drawing” in the space when suspended between the structural elements. As well as a distinct smell of ink and old-fashioned typewriters creating an ambiguous sensation. As a physical action the ”stitching” of the space emphasises its sculptural properties.
Such an infiltration aims to voice the poetics hidden in the space. Highlighting the now missing veins and arteries of the architectural body, altering and negotiating the viewer´s perception and experience. The now restraining ribbons, another reminiscence of the sites history, and dislocated, from its former function, could also symbolize the crumbling suspense present in a continuous decaying ruin or a derelict location.
Trøndelag senter for samtidskunst "Conversations"
TSSK
Pressemelding: CONVERSATIONS
Anne Helen Mydland, Richard Launder, Neil Brownsword & Øyvind Suul 11.04.05.05.2013 på Trøndelag Senter for Samtidskunst. Åpning torsdag 11. april kl 18.00
Kunstnerne Brownsword, Launder, Mydland og Suul er kolleger ved Fordypning for keramikk og leire, Avdeling for kunst ved Kunst og designhøgkolen i Bergen. Keramikk og leire er felles plattform, men kunstnerskapene spenner vidt fra politikk og samfunnskritiske strategier, stedspesifikke og performative utrykk til skulptur, appropriasjon, og installasjon.
Utstillingen viser tilsynelatende frem en troløshet og ignoranse til materialet gjennom utstrakt bruk av andre medium eller regelrett fravær av keramiske virkemidler. Utstillingen i TSSK portretterer likevel kunstnernes samtaler om materialet og mediet leire og keramikk. Både som estetisk potensiale og kvalitet i forhold til objekt produksjon, men kanskje like mye om keramikk som subjekt. På åpningsdagen torsdag 11.4 kl. 18 ønsker vi publikum velkommen til å høre kunstnerne snakke om utstillingen og sitt kunstneriske virke. I etterkant av samtalen viser Richard Launder utdrag av sin performance “The Age of Enlightenment” . Fredag 12.4. kl. 13 vises den i sin helhet.
Anne Helen Mydland, Richard Launder, Neil Brownsword & Øyvind Suul 11.04.05.05.2013 på Trøndelag Senter for Samtidskunst. Åpning torsdag 11. april kl 18.00
Kunstnerne Brownsword, Launder, Mydland og Suul er kolleger ved Fordypning for keramikk og leire, Avdeling for kunst ved Kunst og designhøgkolen i Bergen. Keramikk og leire er felles plattform, men kunstnerskapene spenner vidt fra politikk og samfunnskritiske strategier, stedspesifikke og performative utrykk til skulptur, appropriasjon, og installasjon.
Utstillingen viser tilsynelatende frem en troløshet og ignoranse til materialet gjennom utstrakt bruk av andre medium eller regelrett fravær av keramiske virkemidler. Utstillingen i TSSK portretterer likevel kunstnernes samtaler om materialet og mediet leire og keramikk. Både som estetisk potensiale og kvalitet i forhold til objekt produksjon, men kanskje like mye om keramikk som subjekt. På åpningsdagen torsdag 11.4 kl. 18 ønsker vi publikum velkommen til å høre kunstnerne snakke om utstillingen og sitt kunstneriske virke. I etterkant av samtalen viser Richard Launder utdrag av sin performance “The Age of Enlightenment” . Fredag 12.4. kl. 13 vises den i sin helhet.
Air Space Gallery "The Site is the Question"
Air Space Gallery
"The Site is the Question" Airspace Gallery, Hanley, Stoke-on-Trent.
During our second workshop we held a research in progress show with works and documentation of work from the first work in progress show in Rom8 in Bergen with additions as we progressed on site at Spode for the second workshop. This time we were very happy to hold it at Airspace Gallery.
During our second workshop we held a research in progress show with works and documentation of work from the first work in progress show in Rom8 in Bergen with additions as we progressed on site at Spode for the second workshop. This time we were very happy to hold it at Airspace Gallery.
My project proposal for British Ceramics Biennial 2013 was accepted. (Running from 28 September - 10 November)
Losing Gravity (2012)
"Losing Gravity" was Purchased from the "mountain divided house dislocated" exhibition" at Gallery FORMAT, Bergen to The National Museum of Applied Art, Trondheim (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum)
Galleri FORMAT Bergen
mountain divided house dislocated
2.november–2.desember
Tittelen HOUSE DISLOCATED MOUNTAIN DIVIDED skal ikke forstås bokstavelig, men skal skape et mentalt avtrykk eller en assosiasjon som publikum ikke nødvendigvis får innfridd i møte med utstillingen. Likevel vil det finnes visuelle kontaktpunkter som kan leses opp mot menneskers kultur og deres forhold til natur og fysiske fenomener. Denne sammenstillingen av ord har den samme funksjonen som de fysiske elementene i utstillingen og er komponert med tilsvarende metodikk.
Utstillingens tittel tar sikte på å skape en referanseramme som tar oppi seg de grunnleggende tema som utgjør motivet for arbeidene. Kultur og natur er store inspirasjonskilder for flere enn meg selv. Jeg forsøker å forholde meg til denne tematikken på et sett som gir et absurd fortegn. En slik sammenstilling av fysiske objekter som både tiltrekker og frastøter hverandre kan generere assosiasjoner som frembringer spørsmålsstillinger fremfor svar. Dette er målsettingen. En assosiasjon kan være et effektivt substitutt i stedet for innsikt også på permanent basis. Assosiasjoner hjelper oss i å ordne verden og kan skape helhet der det strengt tatt ikke er noen. Fantasi blir limet som for hver enkelt skaper en opplevelse av sammenheng.
The constellation of words in the title serves the same function as the physical elements of the exhibition, and has been composed using a corresponding method. The title is intended to create a mental impression, a frame of reference that is not necessarily resolved on seeing the exhibition. The composition of the pieces shows physical objects attracting and repelling one another. Visual points of reference are seen against a backdrop of human cultures and their relationship to nature and physical phenomena. Suul stresses association as an independent alternative to a concrete understanding of his work. Our associations help us experience connections between things, says Suul, even where none necessarily exist.
Suul looks sideways at the absurdities that can arise when culture meets nature, and through his work, tries to create questions - rather than answers - to those absurdities.
mountain divided house dislocated
2.november–2.desember
Tittelen HOUSE DISLOCATED MOUNTAIN DIVIDED skal ikke forstås bokstavelig, men skal skape et mentalt avtrykk eller en assosiasjon som publikum ikke nødvendigvis får innfridd i møte med utstillingen. Likevel vil det finnes visuelle kontaktpunkter som kan leses opp mot menneskers kultur og deres forhold til natur og fysiske fenomener. Denne sammenstillingen av ord har den samme funksjonen som de fysiske elementene i utstillingen og er komponert med tilsvarende metodikk.
Utstillingens tittel tar sikte på å skape en referanseramme som tar oppi seg de grunnleggende tema som utgjør motivet for arbeidene. Kultur og natur er store inspirasjonskilder for flere enn meg selv. Jeg forsøker å forholde meg til denne tematikken på et sett som gir et absurd fortegn. En slik sammenstilling av fysiske objekter som både tiltrekker og frastøter hverandre kan generere assosiasjoner som frembringer spørsmålsstillinger fremfor svar. Dette er målsettingen. En assosiasjon kan være et effektivt substitutt i stedet for innsikt også på permanent basis. Assosiasjoner hjelper oss i å ordne verden og kan skape helhet der det strengt tatt ikke er noen. Fantasi blir limet som for hver enkelt skaper en opplevelse av sammenheng.
The constellation of words in the title serves the same function as the physical elements of the exhibition, and has been composed using a corresponding method. The title is intended to create a mental impression, a frame of reference that is not necessarily resolved on seeing the exhibition. The composition of the pieces shows physical objects attracting and repelling one another. Visual points of reference are seen against a backdrop of human cultures and their relationship to nature and physical phenomena. Suul stresses association as an independent alternative to a concrete understanding of his work. Our associations help us experience connections between things, says Suul, even where none necessarily exist.
Suul looks sideways at the absurdities that can arise when culture meets nature, and through his work, tries to create questions - rather than answers - to those absurdities.
Exhibition view "Conversations" Rom 8
"CONVERSATIONS" - Rom 8, KhiB - 18.11.2011 til 24.11.2011
Brownsword, Launder, Mydland & Suul på Rom 8 Utstillingen "CONVERSATIONS": Brownsword, Launder, Mydland & Suul" på Rom8 er utformet som en faglig samtale mellom de fire kunstnerne. Åpning torsdag 17. november 2011 kl 19 på Rom 8.
Neil Brownsword, Richard Launder, Anne Helen Mydland og Øyvind Suul er kolleger på keramikk på Kunsthøgskolen i Bergen, og dette er første gang de stiller ut sammen.
Keramikk og leire er den felles plattformen deres, men de individuelle kunstnerskapene spenner vidt - fra politikk og samfunnskritiske strategier, stedspesifikke og performative utrykk til skulptur, appropriasjon, og installasjon. På denne måten portretterer utstillingen samtalene deres om leire og keramisk praksis som potensiale og kvalitet i arbeidet med problemstillinger knyttet til 'ting' og 'objekt'.
Vernissage: torsdag 17. november 2011 kl 19 i Rom 8, Vaskerelven 8
Utstillingsperiode: fredag 18. november - torsdag 24. november kl. 12-16, mandag stengt.
Brownsword, Launder, Mydland & Suul på Rom 8 Utstillingen "CONVERSATIONS": Brownsword, Launder, Mydland & Suul" på Rom8 er utformet som en faglig samtale mellom de fire kunstnerne. Åpning torsdag 17. november 2011 kl 19 på Rom 8.
Neil Brownsword, Richard Launder, Anne Helen Mydland og Øyvind Suul er kolleger på keramikk på Kunsthøgskolen i Bergen, og dette er første gang de stiller ut sammen.
Keramikk og leire er den felles plattformen deres, men de individuelle kunstnerskapene spenner vidt - fra politikk og samfunnskritiske strategier, stedspesifikke og performative utrykk til skulptur, appropriasjon, og installasjon. På denne måten portretterer utstillingen samtalene deres om leire og keramisk praksis som potensiale og kvalitet i arbeidet med problemstillinger knyttet til 'ting' og 'objekt'.
Vernissage: torsdag 17. november 2011 kl 19 i Rom 8, Vaskerelven 8
Utstillingsperiode: fredag 18. november - torsdag 24. november kl. 12-16, mandag stengt.
Norsk skulpturbiennale 2011
– Menneske og maskin
Årets skulpturbiennale er den sjette i rekken og det er i år fjerde gang Vigeland-museet og Norsk billedhoggerforening samarbeider om utstillingen. Kurator er Daniel Østvold.
Tema for årets biennale er Menneske og maskin. Dette er en aktuell problemstilling for en rekke norske billedkunstnere, både blant den nye generasjonen og de mer etablerte. Biennalens 29 deltakere speiler denne bredden. De utvalgte verkene har referanser til industri, science fiction, informasjonsteknologi og tekniske oppfinnelser.
Kunsthistorien har mange eksempler som belyser forholdet mellom mennesket og maskinene. Særlig tydelig i dagens kunstbilde er arven fra futurismen tidlig på 1900-tallet. Futuristene tok i bruk elementer fra industrien, og disse dukket opp i nye sammenhenger, uten sin opprinnelige nytteverdi. Futuristene var mer opptatt av formale, estetiske og tematiske kvaliteter. Parallelt med futurismen oppstod kinetisk (bevegelig) skulptur, som dreier seg om hvordan mekaniske konstruksjoner kan generere uventede bevegelser, ofte kombinert med lyd.
I dag ser vi en fornyet oppmerksomhet rundt disse retningene fra kunstens tidlige modernisme.
I tillegg har samtidskunsten forbindelser til biologisk forskning, informasjonsteknologi og det postindustrielle miljøet. Norsk skulpturbiennale 2011 viser hvordan 29 utvalgte kunstnere har valgt å belyse disse sammenhengene.
Kunstnere: Kari Anne Helleberg Bahri, Javier Barrios, Roddy Bell, Espen Dietrichson, Marte Eknæs, Thomas Falstad, Glen Farley, Jon Gundersen, Reinhard Haverkamp, Aksel Høgenhaug, Michael Johansson, Ola Jonsrud, Jørgen Craig Lello, Tobias Arnell, Istvan Lisztes, Hanna Ljungh, Susanne Kathlen Mader, Pierre Lionel Matte, Atle Selnes Nielsen, Johannes Vemren Rygh, Kristine Roald Sandøy, Bente Sommerfeldt Colberg, Anna Daniell, Sverre Strandberg, Øyvind Suul, Kjell Varvin, Ånond Versto, Sverre Wyller og Nils Aasland.
I forbindelse med utstillingen er det produsert en katalog. Mer kan leses på www.skulpturbiennale.
Size Matters 23.09.2011 til 13.11.2011
Kjente, glemte og kuriøse gjenstander fra samlingene til Bergen Kunstmuseum og Permanenten.
I utstillingen vises gjenstandene i andre sammenstillinger enn hva de vanligvis gjør. Her lages tablåer, installasjoner og fortellinger som publikum kan delta i.
Ordet Size (størrelse) referer som oftest til hvor stort noe er i forhold til noe annet. Størrelse er knyttet til den fysiske verden gjennom måleenheter, dimensjoner, matematikk og lignende. Men størrelse kan også være knyttet til følelser eller opplevelsen av noe, slik vi kjenner det gjennom begreper som grandiost, sublimt og storslagent. Vi kunne også likegodt snakket om det uanselige, det ubetydelige og det usynlige når det handler om størrelse. Størrelse betyr noe, Size Matters. Vi snakker gjerne om stor (i betydningen viktig) kunst, men hva er det egentlig som gjør kunsten så stor? Er det objektet i seg selv eller er det de historier og sammenhenger vi velger å la objektet være en del av? Hvem er det da som gjør kunsten stor?
Kjente, glemte og kuriøse gjenstander fra samlingene til Bergen Kunstmuseum og Permanenten.
I utstillingen vises gjenstandene i andre sammenstillinger enn hva de vanligvis gjør. Her lages tablåer, installasjoner og fortellinger som publikum kan delta i.
Ordet Size (størrelse) referer som oftest til hvor stort noe er i forhold til noe annet. Størrelse er knyttet til den fysiske verden gjennom måleenheter, dimensjoner, matematikk og lignende. Men størrelse kan også være knyttet til følelser eller opplevelsen av noe, slik vi kjenner det gjennom begreper som grandiost, sublimt og storslagent. Vi kunne også likegodt snakket om det uanselige, det ubetydelige og det usynlige når det handler om størrelse. Størrelse betyr noe, Size Matters. Vi snakker gjerne om stor (i betydningen viktig) kunst, men hva er det egentlig som gjør kunsten så stor? Er det objektet i seg selv eller er det de historier og sammenhenger vi velger å la objektet være en del av? Hvem er det da som gjør kunsten stor?
Oslo Open 16 -18 september 2011
Over 230 av Oslos fantastiske kunstnere deltar!
Oslos kunstnere åpner dørene for deg lørdag 17 og søndag 18 september. Gratisbusser med guider går fra Rådhusplassen fire ganger i timen fra 12.00-17.00. Atelierene har åpent til 18.00 begge dager.
Delta på en uforglemmelig guidet tur eller bruk kartoversikten og lag din egen rute. Du kan selv hoppe av og på bussen der det passer deg. Bussene har knutepunkt i Birkelunden.
Edvard Munchs atelier på Ekely åpner dørene for første gang! Filmkunstner Bodil Furu deltar med sine spennende verk. Anna Talbot viser fantastisk smykkekunst. Rådhusatelierene i toppen av tårnene holder åpent. Lello//Arnell og Arne Vinnem på Grünerløkka Kunsthall er noen av de mange dyktige kunstnerne du kan besøke.
Under Kulturnatten 16 september samarbeider vi med BOA, Billedkunstnerne i Oslo og Akershus, Rådhusgata 19. Pass på å få med deg kunstnerpresentasjoner, performance, ve ggavis over deltagere og konsert den 16 september. BOA fungerer som møtested under hele Oslo Open.
Film og videokunst vil i år bli vist på ATOPIA. www.atopia.no
Hovedformålet er å vise underskogen i Oslos kunstliv, og å skape dialog mellom kunstnere og publikum. Kjernen i arrangementet er åpne kunstneratelierer, hvor publikum gis en unik mulighet til å treffe kunstnerne og se kunsten der den skapes.
Varmt velkommen!
http://www.osloopen.no/
Over 230 av Oslos fantastiske kunstnere deltar!
Oslos kunstnere åpner dørene for deg lørdag 17 og søndag 18 september. Gratisbusser med guider går fra Rådhusplassen fire ganger i timen fra 12.00-17.00. Atelierene har åpent til 18.00 begge dager.
Delta på en uforglemmelig guidet tur eller bruk kartoversikten og lag din egen rute. Du kan selv hoppe av og på bussen der det passer deg. Bussene har knutepunkt i Birkelunden.
Edvard Munchs atelier på Ekely åpner dørene for første gang! Filmkunstner Bodil Furu deltar med sine spennende verk. Anna Talbot viser fantastisk smykkekunst. Rådhusatelierene i toppen av tårnene holder åpent. Lello//Arnell og Arne Vinnem på Grünerløkka Kunsthall er noen av de mange dyktige kunstnerne du kan besøke.
Under Kulturnatten 16 september samarbeider vi med BOA, Billedkunstnerne i Oslo og Akershus, Rådhusgata 19. Pass på å få med deg kunstnerpresentasjoner, performance, ve ggavis over deltagere og konsert den 16 september. BOA fungerer som møtested under hele Oslo Open.
Film og videokunst vil i år bli vist på ATOPIA. www.atopia.no
Hovedformålet er å vise underskogen i Oslos kunstliv, og å skape dialog mellom kunstnere og publikum. Kjernen i arrangementet er åpne kunstneratelierer, hvor publikum gis en unik mulighet til å treffe kunstnerne og se kunsten der den skapes.
Varmt velkommen!
http://www.osloopen.no/
Trøndelagsutstillingen 2011
Trøndelagsutstillingen er en årlig landsdelsutstilling for billedkunst og arrangeres av Trøndelag Bildende Kunstnere (TBK) og administreres av Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK).
Velkommen på utstillingsåpning søndag 4.9.
kl. 13.00 i Kulturbunker Dora, Maskinistgata 1
kl. 15 på TSSK, Fjordgata 1
Utstillingen 2011 vises
4. – 25. september i Kulturbunker Dora og Trøndelag Senter for Samtidskunst
8. – 30. oktober i Galleri Hans, Ørlandet Kultursenter, Brekstad
6. – 27. november i Levanger Kunstforening, Levanger
Stedsspesifikke prosjekter
SiT Kafé Realfag, Realfagsbygget Gløshaugen, NTNU
Nedre Elvehavn Dokkparken, Trondheim
Les mer under praktisk informasjon
KONTAKTINFORMASJON
Adresse: Fjordgata 11, 7010 Trondheim
Mail: trondelagsutstillingen@gmail.com
Telefon: 73 52 49 10
Mind map #1 (2010) H/D/B: 21 x 0,9 x 29,7 cm. Acrylics on MDF
Mind map #9 (2010) H/D/B: 21 x 0,9 x 29,7 cm. Acrylics on MDF
Kuriosa: Årets juleutstilling!
Vinterens vakreste og mest kuriøse eventyr finner du i Billedhoggerforeningen
SKULPTUR, MALERI, FOTO, GRAFIKK OG MYE MER!
ALLE PRISER, ALLE FORMATER!
Loddtrekning!
Velkommen til åpning fredag 3 desember kl.18.00
Åpningstider: tirsdag - fredag 11-16.00 og lørdag - søndag 12 - 17.00
Bare 3 minutter unna buss og t-bane på Carl Berners plass i Hekkveien 5!
Vinterens vakreste og mest kuriøse eventyr finner du i Billedhoggerforeningen
SKULPTUR, MALERI, FOTO, GRAFIKK OG MYE MER!
ALLE PRISER, ALLE FORMATER!
Loddtrekning!
Velkommen til åpning fredag 3 desember kl.18.00
Åpningstider: tirsdag - fredag 11-16.00 og lørdag - søndag 12 - 17.00
Bare 3 minutter unna buss og t-bane på Carl Berners plass i Hekkveien 5!
PRESSEMELDING:
Norsk samtidskeramikk på den franske kunstscenen
− Det er første gang Norske Kunsthåndverkere (NK) arrangerer en så stor utstilling med norsk
samtidskeramikk på den franske kunstscenen. Den norske utstillingen er en del av «Circuits
céramiques» med godt over 40 andre keramikkutstillinger i metropolen. Paris blir dermed et
viktig samlingspunkt for fagfolk fra hele verden. Den norske utstillingen vises i Galerie Favardin
& de Verneuil i Paris, og vi er veldig spente på mottakelsen, sier Synnøve Vik, kunsthistoriker og
formidlingskonsulent i NK.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det
kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og
brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene
fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å
promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt. Vi er veldig glade for muligheten til å presentere
en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse
blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte,
Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv
Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og
Øyvind Suul.
Det er keramiker Torbjørn Kvasbø som har tatt initiativ til den norske utstillingen, som er kuratert
av dr. philos Jorunn Veiteberg, professor II ved Kunsthøgskolen i Bergen. Utstillingen arrangeres i
samarbeid med Den norske ambassaden i Paris. Samtidig holdes en internasjonal konferanse i regi
av «The International Academy of Ceramics».
Utstillingen i Galerie Favardin & de Verneuil åpner 12. september og står til 25. september.
Flere pressebilder er lagt ut på www.kunsthandverk.no under pressemeldinger.
www.favardin-verneuil.com
http://www.aic-iac.org/archive/assemblies/2010paris/circuitceramique.pdf
Oslo, 6. september 2010
samtidskeramikk på den franske kunstscenen. Den norske utstillingen er en del av «Circuits
céramiques» med godt over 40 andre keramikkutstillinger i metropolen. Paris blir dermed et
viktig samlingspunkt for fagfolk fra hele verden. Den norske utstillingen vises i Galerie Favardin
& de Verneuil i Paris, og vi er veldig spente på mottakelsen, sier Synnøve Vik, kunsthistoriker og
formidlingskonsulent i NK.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det
kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og
brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene
fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å
promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt. Vi er veldig glade for muligheten til å presentere
en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse
blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte,
Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv
Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og
Øyvind Suul.
Det er keramiker Torbjørn Kvasbø som har tatt initiativ til den norske utstillingen, som er kuratert
av dr. philos Jorunn Veiteberg, professor II ved Kunsthøgskolen i Bergen. Utstillingen arrangeres i
samarbeid med Den norske ambassaden i Paris. Samtidig holdes en internasjonal konferanse i regi
av «The International Academy of Ceramics».
Utstillingen i Galerie Favardin & de Verneuil åpner 12. september og står til 25. september.
Flere pressebilder er lagt ut på www.kunsthandverk.no under pressemeldinger.
www.favardin-verneuil.com
http://www.aic-iac.org/archive/assemblies/2010paris/circuitceramique.pdf
Oslo, 6. september 2010
Exhibition view Galerie Favardin & de Verneuil-"Le Cru et le Cuit"